«ЭКСПЕРИМЕНТ – ШТУКА ЧЕРТОВСКИ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНАЯ!» 

В Санкт-Петербургском музыкально-драматическом театре «Буфф» полным ходом идут репетиции спектакля «Пиф-паф!» по мотивам пьесы Николая Эрдмана «Самоубийца» (режиссер-постановщик Александр Строев).

Роль экс- центричной дамы Маргариты Ивановны Пересветовой примерила на себя одна из ведущих актрис театра Анна Коршук. Своими размышлениями о новой работе, а так же о многом другом артистка поделилась с театральным критиком Светланой Рухля.

— Анна, Пересветова — первая ваша героиня, принадлежащая к описываемому Эрдманом временному слою?

— Нет, на заре актерской карьеры мне довелось сыграть Нюшу Кошелькову. На первом курсе театрального института я готовила отрывок из рассказа Михаила Зощенко «Прелести культуры», в котором такое же яркое отражение нашли и пробле- мы советского быта тех лет, и сложности, связанные с их преодолением... И даже танго, иллюстрирующее то мое давнее выступление, прозвучит в новом спектакле.

— То есть можно сказать, что вы ока- зались в знакомой вам атмосфере, а на- сколько актуальным для сегодняшнего дня видится вам сочинение Эрдмана?

— Мне кажется, ответ на этот вопрос лежит на поверхности. В «Самоубийце»

так много узнаваемого, причем узнаваемого не на внешнем уровне, а на каком-то скорее даже подсознательном, что порой возникает ощущение, что то ли написана она совсем недавно, то ли время в каких-то категориях застыло намертво. Я могла бы привести десяток абсолютно вневременных цитат.

— Оставим это на откуп зрителям будущего спектакля, а мне бы хотелось обратиться к природе вашего актерского дарования, органично вмещающего в себя и причудливую эксцентрику, и хрупкий, я бы даже сказала, аристократичный романтизм. К 20-летию творческой деятельности на сцене «Буффа» вы появились в образе Амалии — героини пьесы Маркеса «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине» в постановке Владимира Аджамова. Это было что-то совершенно непостижимое...

— Спасибо (улыбается), Амалия — не первый мой опыт подобного рода. Несколько лет назад Аджамов ставил на сцене Петербургской консерватории балетный спектакль по «Очарованному страннику» Лескова, посвященный па- мяти балетмейстера Леонида Лебедева. Я была введена в него как Душа Странника... облачена в «глухое» длинное платье черного цвета... читала фрагменты лесковского текста... Кроме того, этот образ по замыслу постановщика был необыкновенно выразителен пластически. А я всегда имела склонность к пластике, движению, поэтому мечтала поработать в этом ключе вновь. И вот появился «информационный повод» и представился случай.

— Это был смелый эксперимент.

— А я вообще люблю эксперименти- ровать (улыбается), это, конечно, страшно, но... чертовски увлекательно! Пожалуй, если бы меня попросили определить мое творческое кредо, на первый план 

я бы поставила желание экспериментировать — с текстом, с формой, с пластикой, с расширением любых рамок. И, наверное, это закономерно (улыбается), ведь «тяга к эксперименту» была заложена с первой увидевшей свет рампы пьесы Исаака Романовича Штокбанта «Одна ночь из жизни женщины», сыграть кото- рую он доверил нам — неопытным молодым актерам! А потом в моей жизни «случилась» Клея в спектакле Штокбанта «Эзоп» по пьесе Гильерме Фигейредо «Лиса и виноград» — нетипичная, непривычная, необычная...

— А я позволю себе вспомнить Кусок Пластилина из вашего дебютного спектакля на сцене «Буффа» «Кот в сапогах», тоже не самый типичный «выход» для актрисы, которую готовили на амплуа классической героини.

— (смеется) Может показаться парадоксальным, но когда я играла свою первую главную роль на театральной сцене — красавицу-аристократку Ирэн Адлер (мюзикл В. Успенского «Скандал в Богемии» по одноименному рассказу

А. Конан Дойля. – С. Р.) — самое большое удовольствие получала от характерных эпизодов!

— Ролей за минувшие годы было так много, что побеседовать о каждой, увы, невозможно, как бы этого ни хотелось...

— Мне довелось сыграть все лучшие роли нашего репертуара. Поэтому попадание в «Буфф» я считаю «счастливым билетом».

— Но ведь всегда остается что-то «маячащее за горизонтом».

— Не ждите от меня авторов и названий (улыбается). Самое интересное для меня — это сделать то, что еще никогда не делал, что даст толчок к дальнейшему развитию. Плохо, когда читаешь пьесу и слышишь интонацию, результат должен рождаться в процессе, а если он очевиден сразу, значит, это не движение вперед, а повторение пройденного. Мне жалко, когда спектакли уходят со сцены, но в то же время меня пугают и «вечно живые» постановки. А главное для меня, чтобы всегда было поле для эксперимента. 

 

                                                                                                          ИНТЕРВЬЮ: Светлана Рухля.

винил театр, персональный сайт эстрадного театра винил,
тел. +7 (921) 992 - 91 - 53
  • Instagram
  • Vkontakte Social Icon
  • YouTube Social  Icon
  • Facebook Social Icon
  • Google+ Social Icon
  • Twitter Social Icon
Эстрадный театр Винил - номера в жанре кабаре, заказать шоу программу, эстрадная шоу программа,